뮤지컬스쿨

대한민국 공연 창작의 메카 청강 공연예술스쿨

청강문화산업대학교 공연예술스쿨은 동시대적 시각으로 예술을 토론하고 공연을 창작하는 교육공동체입니다. 학교는 실제 공연현장의 축소판이며 이 안에서 다양한 관심을 가진 학생들이 공연 예술인의 꿈을 키우고 있습니다. 공연예술스쿨은 학년별, 단계별로 진행되던 과거의 근대적인 교육시스템과 커리큘럼에서 벗어나 학생 개개인의 능력과 역량을 진단하여 개인에게 맞는 커리큘럼을 통해 트레이닝 시키는 ‘맞춤식교육’을 진행합니다.
청강 공연예술스쿨은 연출극작전공, 뮤지컬전공, 연극영상전공, 무대미술전공(무대디자인, 조명디자인, 음향디자인)으로 구성되어 있으며, 2019학년도 입시부터 각 전공별로 분할하여 선발하고 있습니다.
청강 공연예술스쿨은 1차 창작자를 탄생·성장시키는 연출극작전공과 전천후 배우를 길러내는 뮤지컬전공 및 연극영상전공 그리고 텍스트를 미학적, 물리적으로 뒷받침하는 무대미술전공(무대디자인, 조명디자인, 음향디자인)으로 구성되어 있습니다. 각 전공에 속한 학생들은 함께 협업하여 공연을 제작하고 프로덕션 시스템을 경험합니다.

  • 공연제작실습

    공연예술스쿨에서 이루어지는 교육의 꽃은 학생들이 이론과 실습을 통해 학습한 전공 지식들을 응용하는 공연제작실습 수업입니다. 라이선스 및 창작뮤지컬, 연극, 그림자극 등 연간 10편 이상의 작품을 무대에 올림으로써 학생들 모두가 공연 현장을 체험할수 있는 환경을 제공하고 있습니다.

  • 현장 프로덕션 시스템 체험

    각 공연에는 연기 전공자들과 다양한 파트로 구성된 무대미술 전공자들이 모두 투입되어 무대, 조명, 음향, 영상, 무대감독 등의 진용을 갖춘 완전한 프로덕션 시스템이 구축됩니다. 또한 블럭식 수업과 집중식 수업 방식을 개발하여 한 학기 15주 수업 중 1-10주차는 전공이론과 실습수업에 초점을 맞추고 나머지 11-15주차는 오직 공연수업에만 몰입할 수 있는 교육 체계를 확립했습니다. 학생들은 실제 공연 현장과 동일하게 오전 10시에서 오후 10시까지를 공연 수업 시간으로 완전히 활용하여, 실제 현장에 어렵지 않게 적응할 수 있는 능력을 배양시키고 있습니다.

  • 정규 교과 외 스튜디오, LAB수업

    정규 수업 외에 학생들은 상위그룹 학생들을 위한 전공별 심화 교육인 ‘스튜디오’와 자발적으로 전공 역량을 강화하는 ‘LAB’ 등의 비교과 활동을 통해 다양한 방법으로 자신의 전공과 관심을 확장시켜 나갈 수 있습니다. 뿐만 아니라 선배 멘토와 교수님들의 코칭 아래 동계·하계 방학워크숍 공연에 참여함으로써 학생들은 중단 없는 성장을 지속하고 있습니다.

졸업 후 진로 / 취업

공연 관련 업계와 공연장과의 산학협력 및 MOU로 학기 중 전공 현장 경험을 위한 현장실습과 현장실습학기제(인턴쉽)를 운영하고, 졸업 후 다양한 연기자(뮤지컬 배우, 연극·영화배우)로서의 활동과 뮤지컬 연출가, 연극 연출가, 극작가, 공연 안무가와 무대예술전문인 자격증(무대기술, 무대조명, 무대음향) 취득 후 국내 공연장 취업, 조명, 음향 관련 업체 및 현장 전문가 어시스턴트, 프리랜서, 진학 등 활동과 취업의 범위가 넓습니다.

  • 연출극작전공

    공연예술스쿨 연출극작전공은 공연예술스쿨의 교육목표인 프로덕션 시스템 구축을 위한 핵심적인 인재를 양성합니다.

    학교 내에서 창작뮤지컬을 탄생시키고 이를 통해 자생적인 힘을 갖춘 극단을 운용하기 위해 전문적인 극작가와 연출가를 키우는 것이 최종 목표입니다. 현장에서 극작가와 연출가 그리고 평론가로 활발히 활동하는 교수진의 전문적인 교육 아래 학생들은 동시대성을 갖춘 새로운 극 양식과 주제의식을 개발, 발전시키고 이를 자신의 언어와 생각으로 표현해야 합니다. 스스로 만든 작품을 최종적으로 공연까지 성사시킴으로써 ‘공연이 가능한 작품’에 대한 감각을 익히도록 학생들을 견인하는 것은 극작연출전공 수업의 핵심이라고 할 수 있습니다. 우리는 공연이라는 건축물의 초석을 다지는 많은 전문가들이 청강에서 탄생할 것을 꿈꾸고 있습니다.

  • 뮤지컬전공

    뮤지컬전공은 학생 개개인의 보컬 역량을 극적으로 향상시키기 위해 맞춤식 보컬 훈련법을 제시합니다.

    뮤지컬 전공의 맞춤식 보컬 훈련법은 1:1 도제식 보컬 교수법을 기본으로 하여 21세기 음성과학을 바탕으로 한 음향학적 데이터 분석, 발성기관의 해부학적 접근을 통한 올바른 작동법 교육 등이 집중적으로 이루어집니다. 뮤지컬전공은 다양한 장르의 안무와 연기 훈련을 학생별, 단계별로 디자인함으로써 단시간 동안 최대의 결과물을 얻을 수 있는 교육 커리큘럼을 구축해 놓았습니다. 학생들은 이를 통해 자신의 목소리의 역량을 극대화하고 다양한 캐릭터를 음성적으로 표현하는 창조적 역량을 지닌 뮤지컬 배우로 성장하고 있습니다.

  • 무대미술전공

    무대미술전공은 다양한 실험과 도전을 통해 능동적으로 생각하는 무대, 조명, 음향 디자이너를 양성합니다. 무대미술전공 학생들은 1학년 첫 학기에 각 전공을 탐색하는 과정을 거치면서 각자의 적성과 전공의 특성에 대해 알아가게 됩니다. 학생들은 1학년 1학기 말에 세부 전공고사를 치름으로써 전공을 선택한 후 1학년 2학기부터 각자의 전공 분야를 집중적으로 공부하게 됩니다. 세부 전공에 대한 밀도 있는 수업과 함께 무대, 조명, 음향 등 모든 전공들이 함께 하는 융합수업 또한 매학기 이루어집니다.

    무대디자인전공

    무대디자인은 인문학적·예술적 소양을 바탕으로 공연과 극장 공간을 이해하여 공간을 창의적으로 설계하고 제작할 수 있는 창작자를 양성 합니다. ‘생각과 이미지’, ‘시각과 공간’, ‘텍스트와 이미지’, ‘극공간 해석’, ‘무대 디자인’ 등 연속적이고 체계화된 수업을 통해 공간을 이미지화하고 ‘기초제작기술’, ‘표준장치기술’, ‘입체장치기술’, ‘장치 설계’ 등으로 이어지는 제작수업을 통해 관념화된 이미지를 직접 설계할 수 있는 능력 또한 배양됩니다. 또한 ‘무대 작화’, ‘소품’, ‘영상 디자인’ 등의 수업을 통해 무대 디자인뿐만 아니라 다양한 영역을 소화할 수 있는 역량역시 키울 수 있습니다.

    조명디자인전공

    조명디자인은 공간을 빛으로 채워 이야기하는 창의적인 인재를 양성합니다. ‘빛과 그림자’, ‘빛과 장면’, ‘빛과 시간’, ‘조명표현기술’, ‘콘솔 프로그래밍’, ‘조명디자인’ 등 단계적으로 세심하게 설계된 수업을 통해 빛을 다루는 단순 기술을 자신의 이야기를 담아낸 예술로 승화시킬 수 있는 조명 디자이너를 육성하고 있습니다.다양한 최신조명기자재 시설과 서로 다른 조건을 갖춘 3개의 극장, 그리고 한 개의 조명실습공간을 보유하여 학생들이 자신의 역량을 마음껏 키울 수 있는 환경을 제공합니다. 매 공연 때마다 학생들은 조명디자이너, 조명 프로그래머, 조명감독, 팔로우 스팟 오퍼레이터 등의 역할을 맡아 공연제작 실습을 진행합니다.

    음향디자인 전공

    음향디자인은 공간을 이해하고 이야기를 해석하여 창의적 사운드를 구성, 운영할 수 있는 인재를 양성합니다. 단계적인 이론 수업과 반복적 인 실습과정을 통해 숙련된 테크닉으로 음악과 소리를 운영하는 능력을 갖춘 음향디자이너를 키우고 있습니다. ‘음악의 이해’, ‘소리와 공간’,‘텍스트와 소리’, ‘극장 음향’, ‘디지털음향기술’, ‘음향디자인’ 등의 체계적인 커리큘럼을 통해 다양한 공연에 실제로 적응할 수 있는 능력을 배양하고 공연제작실습을 경험하게 함으로써 학생들의 현장 적응력을 더욱 높이고 있습니다.

  • 연극영상전공

    연극영상전공은 매주30시간 이상의 집중식 전공 실습수업과 인물형상화에 바탕이 되는 인문학 교육을 통해 스스로 창조적인 캐릭터를 구축할 수 있는 배우를 양성합니다.

    동시대에 우세한 장르와 양식은 물론 포스트 씨어터 시대에도 자발적으로 대처할 수 있는 창의적인 배우를 양성하며, 인형극, 피지컬 씨어터(Physical Theatre), 넌버벌 퍼포먼스(Nonverbal Performance) 등 다양한 양식에 도전할 수 있는 인재를 양성합니다. 연극영상전공에서는 카메라연기를 비롯한 촬영과 편집 등의 기술 분야를 직접 경험하고 웹 드라마 제작실습을 통해 매체연기에 대한 적응력을 높일 뿐만 아니라, MCN시장(웹드라마)을 이끌어가는 크리에이터 육성 교육을 병행하고 있습니다.

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